LA PEINTURE
Au début des années 2000, Mayeul Irlinger commence à expérimenter la peinture au sein
d’un collectif artistique, où il découvre le lettrage en négatif par masquage. C’est à ce
moment-là qu’il perçoit les possibilités de créer des motifs complexes, à la fois
bruts et sophistiqués. Ses premières peintures prennent forme dans des lieux informels :
la rue, les hangars ou les friches industrielles. Les trois outils qui lui deviennent
indispensables proviennent naturellement de l’univers urbain et industriel : la bande de
masquage utilisée en bâtiment, la peinture acrylique et le rouleau. Il poursuit cette
démarche en employant des matériaux « non artistiques », peignant sur des planches de
contreplaqué et autres supports trouvés dans des bennes de chantier ou abandonnés
dans la rue.
Fortement influencé par son expérience de sérigraphe, il développe une technique en «
négatif » qui consiste à superposer en alternance des rubans adhésifs et des couches de
peinture (acryliques et aérosols) sur des contreplaqués. Les nombreuses couches adhésives
sont ensuite arrachées, révélant des compositions dynamiques et vibrantes. Ce processus fait
émerger de grandes compositions texturées, où l’on perçoit un paysage organique, parfois
chaotique, parfois plus ordonné, mais toujours vivant, un peu comme un instant figé d’un
tissage d’événements. Chaque peinture semble être un instantané, une photographie
atmosphérique, un reflet d’une ambiance d’actions entremêlées et figées dans le temps.
Il qualifie sa pratique d’« abstraction informationnelle », un tissage invisible des
interactions du vivant, qu’il perçoit comme un réseau de plans d'existence interconnectés.
Cela inclut le tissu relationnel et social, culturel et religieux, technique et informationnel,
énergétique et atomique (valeurs collectives, modes, égrégores, micro-ondes, électricité,
atomes).

MUSIQUE ET CRÉATION SONORE
Depuis plus de vingt ans, Mayeul Irlinger explore la musique par la collaboration et
l’improvisation. Depuis 2021, il mène un projet de recherche à travers des dispositifs
expérimentaux. En avril 2024, il lance un journal en ligne sur le site Bandcamp, où il partage les
résultats de ses expériences. Ce travail combine approche conceptuelle et narrative, et le
journal lui permet d’expliquer les origines de chaque dispositif.
Aujourd'hui, il travaille essentiellement avec des sons "concrets", qu'il associe à des
sons sources atypiques : micros contacts, bandes magnétiques et instruments
rudimentaires qu'il fabrique lui-même. À travers ces outils, il développe
un folklore personnel qui joue avec les textures et les dimensions du son. L'idée d'un
monde multidimensionnel habité sous-tend sa musique.

BIO
Mayeul Irlinger est musicien et plasticien. Il vit à Rabastens dans le Tarn. Formé aux techniques
de l'éducation populaire par le parcours BEATEP, il s'engage dans l'animation en mettant en
place des échanges interculturels et des ateliers artistiques auprès de structures et publics
variés (MJC, centres d'art, médiathèques, centres médico-sociaux).
Avant tout musicien et mélomane, il ouvre en 2013 une boutique de disques indépendante ainsi
qu'un atelier de sérigraphie à Rabastens. Ces lieux serviront de point de rencontre et de creuset
artistique. Deux projets d'éditions émergent alors : Tomaturj, micro-label de cassettes et vinyles,
et Silex-Éditions, qui a développé une collection d’estampes sérigraphiées en collaborant avec
des artistes visuels de renom sur le thème de l’ésotérisme et des mondes invisibles. Il est aussi
membre fondateur de Radio Octopus, webradio locale active depuis dix ans sur le département
du Tarn.
Depuis 2021, il se consacre pleinement à son travail de plasticien via la peinture contemporaine
et la création sonore expérimentale avec un journal audio hébergé sur Internet. Musicien, multi-
instrumentiste protéiforme, il joue en solo et collabore avec des artistes issus des musiques
alternatives et des musiques improvisées. Toujours impliqué dans l’éducation populaire, il
travaille régulièrement avec des associations socioculturelles et éducatives et développe des
projets de transmission artistique.